Práctica Retrato

Este retrato fue tomado a nuestra compañera Mariana, con una iluminación lateral que resalta las facciones de su cara, y se quiso realzar su vestimenta, asi como el moño de su cabeza. La modelo coopero bien en las indicaciones que se le daban y así pudimos lograr un buen retrato. Y claro tuvimos que esperar a que los nervios se le fueran, ya que se reía constantemente.

FOTO DE RETRATO.

GENTE.
Se reañlizan mas retratos de personas, familias, artistas que de otras cosas más, como en cualquier otra fotografía debemos esforzarnos por transmitir mas alla que solo una imágen, es por eso que el fotografo debe tratar de dejar el espíritu de las personas reflejada en la fotografía, así como los artistas plasman mas que la imágen al hacer un retrato en pintura.
Existen dos formas de fotografiar a las personas: Retrato formal, y retrato espontáneo.
El retrato formal consiste en la cooperación de ambas personas, es decir, la persona retratada esta conciente de que esta siendo retratada por lo que pone de su parte y hace lo que el fotografo le pide.
El retrato espontáneo es captar a las personas en situaciones deseadas y no es con el consentimiento de la otra persona por lo que es importante estar conciente de que es lo que queremos captar y por lo tanto esta segunda es más dificil porque dependemos de la espontaneidad de las personas y la situación.

RETRATOS.
FORMALES. Es importante conocer a la persona, en cuento a aspectos f´´isicos, y que queremos transmitir o destacar de la persona y mediante la composición de la postura, atuendo, expresiones e iluminación podremos dar a notar mas esta característica que encontramos mas favorable en nuestro modelo a retratar.

Exploración del terreno. Debemos primero escoger un lugaridóneo para colocar a nuestro modelo, probar flashes, si es q los utilizaremos y ambientación, es importante que el modelo este relajado, así que debemos primero tener preparado nuestro foro para que , en el momento que el modelo entre, toda nuestra atención solo se enfoque en la persona.

Objetivos. Un teleobjetivo corto de 85, 105 ó 135 milímetros es perfecto para realizar retratos de primer plano  tres cuartos, ya que nos permite alejarnos de la persona y evitar intimidarlo, estos teleobjetivos tienen poco campo de profundidad, por lo que es necesario enfocar el primer ojo mas cercano a la cámara y tomarla, si aun asi no sale bien, es necesario cerrar el diafragma y una velocodad mas lenta.

Ángulos. Es importante movernos para encontrar diferentes angulos, para así seleccionar el mas favorecedor, como datos importantes hay que saber que las fotografpias de tres cuartos realzan una naríz prominente, y las fotos frontales hacen que una cara redonda se vea aun más redonda, con estos datos podremos saber que es lo mejor para que nuestro modelo salga bien, y porsupuesto no habrá problemas ya que el modelo esta dispuesto a cooperar ya que es de su interés el salir bien en sus fotos.

ILUMINACIÓN.
Una luz suave y difusa es lo más común en retratos, ya que favorecen, pero en ocasiones necesitaremos de una luz lateral y mas fuerte para destacar características en el rostro, de acuerdo a lo que queramos iremos experimentando con estos tipis de iluminación para comprobar la más favorable.

Luz de una ventana. Este tipo de iluminación es suave, difusa y natural, colocando al modelo cerca de la ventada obtendremos una buena iluminación, si salen reflejadas algunas sombras laterales, podemos reflejar la luz en superficies blancas y asi eliminar las sombras.
Si en una ventana está el sol directo, podemos difuminar la luz con alguna cortina, sábana o papel vegetal.

Flashes de estudio y Focos de tugsteno.
La iluminación mas habitual para realizar retratos es colocar un foco de tgsteno a un angulo de 45° por encima de la persona , y un reflector del lado opuesto para reflejar la luz, si es necesario se utilizara el paraguas o de no contar con esto, se podrán usar mantas, cortinas o papel vegetal para difuminar la luz.

Usar mas de una luz.
Se puede colcar además de lo anterior un foco por detras y a un lado de la persona a 45° elevado de la cabeza para dar un pcoo de contraluz, para resaltar el cabello se utiliza un cono especial que rdirige el haz de luz.
También se puede colocar una lámpara por detrás del modelo de modo que no se vea cuando tomemos la foto y esto permita darle un borde a nuestro modelo combinado con la lámpara que tenemos frente.

Flash Móviles.
Además de el equipo de flashes y difusores con los que ya contamos podemos lograr un mejor efecto si hacemos rebotar la luz de un flash en una de las paredes sobre todo si es blanca.

 El momento de disparar.
Hay que pedirle al modelo que se relaje, no prete atención a la cámara.
La mejores fotografías se consiguen captando distintos ángulos, distancias, y siendo pacientes para que el modelo se relaje y pueda reflejarnos lo que esperamos, y si es algun musico, poder captar su escencia tocandolo, si es un atleta sacar las características etc.

Practica- Cristalería

Esta fotografía muestra el ejemplo de la publicación anterior, la base es una lámina de acrílico ahumada, de fondo, una lámpara y se colocaron lamparas laterales que daban el volúmen a las piezas, la composición de estas piezas también ayudo bastante a realtar detalles, y vemos que los colores no estan perdidos, ya que la intensidad de la luz no era demasiada.

Este otro ejemplo se tomó de la misma forma que la anterior, solo que esta fotografía salio menos iluminada que la anterior, por lo que se distingue la diferencia entre la base y el fondo, en esta se aprecia la luz que colocamnos debajo del acrílico para dar un pcoo mas de iluminación a la base.

CRISTALERÍA

Las fotos de cristalería se pueden tomar en mesas o sillas, teniendo un papel flexible u hoja de clgun material de modo que no se vea la esquina, para poder reflejar la luz en varios ángulos y así destacar lo principal del objeto que retratemos.
Es importante también jugar con las sombras para darle volúmen a nuestras piezas, reflejando la luz en ciertas zonas para provocar sombras en otras.
Es necesario iluminar nuestros objetos lateralmente para resaltar el volúmen o detalles de las piezas, de lo contrario obtendremos una foto bidimensional y plana.
Tomemos en cuenta que el sobreexponer la fotografía (mas cantidad de luz) haremos que los objetos parezcan livianos, pero los colores se llegan a perder un poco, de lo contrario si la subexponemos (menos cantidad de luz), obtendremos fotografías con mas color, haciendo parecer a los objetos mas pesados, sabiendo esto, podemos obtener gran variedad de estilos en las fotografías.

COMBINACIÓN DE LUCES.
 Es necesatrio hacer una combinación de luces, por ejemplo, colocar por detras del objeto a retratar una luz, de este modo parece el fondo y a la vez provocamos un contraluz, y dos mas a los costados a un angulo de 45° respecto al objeto, de este modo se bordean los contornos por el contraluz aplicado, pero también se resaltan los detalles del material, si solo colocamos el contraluz, se pierde el material, y colores, solo sale el bordeado en los objetos, y si colocamos solamente las luces laterales, la imágen sale demasiado obscura, y sin detalle de la forma del producto.