Podriamos definir la fotografía industrial como el género fotográfico en el que se utilizan como escenas fábricas, herramientas y hasta escenas de proceso de producción industrial y son usadas para diversas cosas.
FOTOGRAFÍA INDUSTRIAL EN ESTUDIO.
Muchas veces es confundida con fotografía de producto, ya que se emplean casi las mismas cosas, pero la foto publicitarias ayuda a complementar un texto para vender, y la fotografía industrial debe representar el aspecto de un objeto o las características técnicas de una operación técnica, proceso productivo o del proceso de una construcción.
jueves, 2 de diciembre de 2010
FOTOGRAFÍA DE MODA
Fotografia de moda
Retratos de moda.
Es importante conseguir una modelo, esto no es dificil ya que hay agencias para contratar a estas personas, normalmente cobran por hora, por lo que es importante saber con anticipación el tipo de fotos que deseamos y poder aprovechar el tiempo.
RETRATOS DE POSE.
Es importante coplocar a la modelo en un angulo adecuado en el cual resaltemos su figura y la ropa que lleva puesta.
EL USO DE ACCESORIOS. Es importante tener objetos extras a solo la ropa, que vayan de acuerdo con el atuendo para así no solo hacer una foto común.
Algunos consejos son: Tener varios accesorios para poder modificarlos en la modelo y obtener distintas tomas, hablar con la modelo e irla dirigiendo para obtener las tomas adecuadas y contar con una persona que nos ayude a colocar los accesorios, o con el pelo o maquillaje.
SESIONES DE MODA: Antes de cada sesión es importante hablar con la modelo para explicarle el tipo de tomas que queremos y pueda colaborar, además de que esta persona debe de lucir perfecta y atractiva para que llame la atención.
ELABORAR UN PLAN PARA LA SESIÓN: Una vez seleccionado el vestuario que llevara pesto la modelo, es necesario buscar un buen fondo que vaya con este atuendo para destacarlo más.
ENCUADRES: Un primer plano se logra acercando la cámara a la modelo, es necesario tener una luz perfecta, difusa y homogénea, de lo contrario resaltariamos pequeñas arrugas o cabello fuera de lugar.
Es importante conseguir una modelo, esto no es dificil ya que hay agencias para contratar a estas personas, normalmente cobran por hora, por lo que es importante saber con anticipación el tipo de fotos que deseamos y poder aprovechar el tiempo.
RETRATOS DE POSE.
Es importante coplocar a la modelo en un angulo adecuado en el cual resaltemos su figura y la ropa que lleva puesta.
EL USO DE ACCESORIOS. Es importante tener objetos extras a solo la ropa, que vayan de acuerdo con el atuendo para así no solo hacer una foto común.
Algunos consejos son: Tener varios accesorios para poder modificarlos en la modelo y obtener distintas tomas, hablar con la modelo e irla dirigiendo para obtener las tomas adecuadas y contar con una persona que nos ayude a colocar los accesorios, o con el pelo o maquillaje.
SESIONES DE MODA: Antes de cada sesión es importante hablar con la modelo para explicarle el tipo de tomas que queremos y pueda colaborar, además de que esta persona debe de lucir perfecta y atractiva para que llame la atención.
ELABORAR UN PLAN PARA LA SESIÓN: Una vez seleccionado el vestuario que llevara pesto la modelo, es necesario buscar un buen fondo que vaya con este atuendo para destacarlo más.
ENCUADRES: Un primer plano se logra acercando la cámara a la modelo, es necesario tener una luz perfecta, difusa y homogénea, de lo contrario resaltariamos pequeñas arrugas o cabello fuera de lugar.
jueves, 18 de noviembre de 2010
Práctica Retrato
FOTO DE RETRATO.
GENTE.
Se reañlizan mas retratos de personas, familias, artistas que de otras cosas más, como en cualquier otra fotografía debemos esforzarnos por transmitir mas alla que solo una imágen, es por eso que el fotografo debe tratar de dejar el espíritu de las personas reflejada en la fotografía, así como los artistas plasman mas que la imágen al hacer un retrato en pintura.
Existen dos formas de fotografiar a las personas: Retrato formal, y retrato espontáneo.
El retrato formal consiste en la cooperación de ambas personas, es decir, la persona retratada esta conciente de que esta siendo retratada por lo que pone de su parte y hace lo que el fotografo le pide.
El retrato espontáneo es captar a las personas en situaciones deseadas y no es con el consentimiento de la otra persona por lo que es importante estar conciente de que es lo que queremos captar y por lo tanto esta segunda es más dificil porque dependemos de la espontaneidad de las personas y la situación.
RETRATOS.
FORMALES. Es importante conocer a la persona, en cuento a aspectos f´´isicos, y que queremos transmitir o destacar de la persona y mediante la composición de la postura, atuendo, expresiones e iluminación podremos dar a notar mas esta característica que encontramos mas favorable en nuestro modelo a retratar.
Exploración del terreno. Debemos primero escoger un lugaridóneo para colocar a nuestro modelo, probar flashes, si es q los utilizaremos y ambientación, es importante que el modelo este relajado, así que debemos primero tener preparado nuestro foro para que , en el momento que el modelo entre, toda nuestra atención solo se enfoque en la persona.
Objetivos. Un teleobjetivo corto de 85, 105 ó 135 milímetros es perfecto para realizar retratos de primer plano tres cuartos, ya que nos permite alejarnos de la persona y evitar intimidarlo, estos teleobjetivos tienen poco campo de profundidad, por lo que es necesario enfocar el primer ojo mas cercano a la cámara y tomarla, si aun asi no sale bien, es necesario cerrar el diafragma y una velocodad mas lenta.
Ángulos. Es importante movernos para encontrar diferentes angulos, para así seleccionar el mas favorecedor, como datos importantes hay que saber que las fotografpias de tres cuartos realzan una naríz prominente, y las fotos frontales hacen que una cara redonda se vea aun más redonda, con estos datos podremos saber que es lo mejor para que nuestro modelo salga bien, y porsupuesto no habrá problemas ya que el modelo esta dispuesto a cooperar ya que es de su interés el salir bien en sus fotos.
ILUMINACIÓN.
Una luz suave y difusa es lo más común en retratos, ya que favorecen, pero en ocasiones necesitaremos de una luz lateral y mas fuerte para destacar características en el rostro, de acuerdo a lo que queramos iremos experimentando con estos tipis de iluminación para comprobar la más favorable.
Luz de una ventana. Este tipo de iluminación es suave, difusa y natural, colocando al modelo cerca de la ventada obtendremos una buena iluminación, si salen reflejadas algunas sombras laterales, podemos reflejar la luz en superficies blancas y asi eliminar las sombras.
Si en una ventana está el sol directo, podemos difuminar la luz con alguna cortina, sábana o papel vegetal.
Flashes de estudio y Focos de tugsteno.
La iluminación mas habitual para realizar retratos es colocar un foco de tgsteno a un angulo de 45° por encima de la persona , y un reflector del lado opuesto para reflejar la luz, si es necesario se utilizara el paraguas o de no contar con esto, se podrán usar mantas, cortinas o papel vegetal para difuminar la luz.
Usar mas de una luz.
Se puede colcar además de lo anterior un foco por detras y a un lado de la persona a 45° elevado de la cabeza para dar un pcoo de contraluz, para resaltar el cabello se utiliza un cono especial que rdirige el haz de luz.
También se puede colocar una lámpara por detrás del modelo de modo que no se vea cuando tomemos la foto y esto permita darle un borde a nuestro modelo combinado con la lámpara que tenemos frente.
Flash Móviles.
Además de el equipo de flashes y difusores con los que ya contamos podemos lograr un mejor efecto si hacemos rebotar la luz de un flash en una de las paredes sobre todo si es blanca.
El momento de disparar.
Hay que pedirle al modelo que se relaje, no prete atención a la cámara.
La mejores fotografías se consiguen captando distintos ángulos, distancias, y siendo pacientes para que el modelo se relaje y pueda reflejarnos lo que esperamos, y si es algun musico, poder captar su escencia tocandolo, si es un atleta sacar las características etc.
Se reañlizan mas retratos de personas, familias, artistas que de otras cosas más, como en cualquier otra fotografía debemos esforzarnos por transmitir mas alla que solo una imágen, es por eso que el fotografo debe tratar de dejar el espíritu de las personas reflejada en la fotografía, así como los artistas plasman mas que la imágen al hacer un retrato en pintura.
Existen dos formas de fotografiar a las personas: Retrato formal, y retrato espontáneo.
El retrato formal consiste en la cooperación de ambas personas, es decir, la persona retratada esta conciente de que esta siendo retratada por lo que pone de su parte y hace lo que el fotografo le pide.
El retrato espontáneo es captar a las personas en situaciones deseadas y no es con el consentimiento de la otra persona por lo que es importante estar conciente de que es lo que queremos captar y por lo tanto esta segunda es más dificil porque dependemos de la espontaneidad de las personas y la situación.
RETRATOS.
FORMALES. Es importante conocer a la persona, en cuento a aspectos f´´isicos, y que queremos transmitir o destacar de la persona y mediante la composición de la postura, atuendo, expresiones e iluminación podremos dar a notar mas esta característica que encontramos mas favorable en nuestro modelo a retratar.
Exploración del terreno. Debemos primero escoger un lugaridóneo para colocar a nuestro modelo, probar flashes, si es q los utilizaremos y ambientación, es importante que el modelo este relajado, así que debemos primero tener preparado nuestro foro para que , en el momento que el modelo entre, toda nuestra atención solo se enfoque en la persona.
Objetivos. Un teleobjetivo corto de 85, 105 ó 135 milímetros es perfecto para realizar retratos de primer plano tres cuartos, ya que nos permite alejarnos de la persona y evitar intimidarlo, estos teleobjetivos tienen poco campo de profundidad, por lo que es necesario enfocar el primer ojo mas cercano a la cámara y tomarla, si aun asi no sale bien, es necesario cerrar el diafragma y una velocodad mas lenta.
Ángulos. Es importante movernos para encontrar diferentes angulos, para así seleccionar el mas favorecedor, como datos importantes hay que saber que las fotografpias de tres cuartos realzan una naríz prominente, y las fotos frontales hacen que una cara redonda se vea aun más redonda, con estos datos podremos saber que es lo mejor para que nuestro modelo salga bien, y porsupuesto no habrá problemas ya que el modelo esta dispuesto a cooperar ya que es de su interés el salir bien en sus fotos.
ILUMINACIÓN.
Una luz suave y difusa es lo más común en retratos, ya que favorecen, pero en ocasiones necesitaremos de una luz lateral y mas fuerte para destacar características en el rostro, de acuerdo a lo que queramos iremos experimentando con estos tipis de iluminación para comprobar la más favorable.
Luz de una ventana. Este tipo de iluminación es suave, difusa y natural, colocando al modelo cerca de la ventada obtendremos una buena iluminación, si salen reflejadas algunas sombras laterales, podemos reflejar la luz en superficies blancas y asi eliminar las sombras.
Si en una ventana está el sol directo, podemos difuminar la luz con alguna cortina, sábana o papel vegetal.
Flashes de estudio y Focos de tugsteno.
La iluminación mas habitual para realizar retratos es colocar un foco de tgsteno a un angulo de 45° por encima de la persona , y un reflector del lado opuesto para reflejar la luz, si es necesario se utilizara el paraguas o de no contar con esto, se podrán usar mantas, cortinas o papel vegetal para difuminar la luz.
Usar mas de una luz.
Se puede colcar además de lo anterior un foco por detras y a un lado de la persona a 45° elevado de la cabeza para dar un pcoo de contraluz, para resaltar el cabello se utiliza un cono especial que rdirige el haz de luz.
También se puede colocar una lámpara por detrás del modelo de modo que no se vea cuando tomemos la foto y esto permita darle un borde a nuestro modelo combinado con la lámpara que tenemos frente.
Flash Móviles.
Además de el equipo de flashes y difusores con los que ya contamos podemos lograr un mejor efecto si hacemos rebotar la luz de un flash en una de las paredes sobre todo si es blanca.
El momento de disparar.
Hay que pedirle al modelo que se relaje, no prete atención a la cámara.
La mejores fotografías se consiguen captando distintos ángulos, distancias, y siendo pacientes para que el modelo se relaje y pueda reflejarnos lo que esperamos, y si es algun musico, poder captar su escencia tocandolo, si es un atleta sacar las características etc.
Practica- Cristalería
CRISTALERÍA
Las fotos de cristalería se pueden tomar en mesas o sillas, teniendo un papel flexible u hoja de clgun material de modo que no se vea la esquina, para poder reflejar la luz en varios ángulos y así destacar lo principal del objeto que retratemos.
Es importante también jugar con las sombras para darle volúmen a nuestras piezas, reflejando la luz en ciertas zonas para provocar sombras en otras.
Es necesario iluminar nuestros objetos lateralmente para resaltar el volúmen o detalles de las piezas, de lo contrario obtendremos una foto bidimensional y plana.
Tomemos en cuenta que el sobreexponer la fotografía (mas cantidad de luz) haremos que los objetos parezcan livianos, pero los colores se llegan a perder un poco, de lo contrario si la subexponemos (menos cantidad de luz), obtendremos fotografías con mas color, haciendo parecer a los objetos mas pesados, sabiendo esto, podemos obtener gran variedad de estilos en las fotografías.
COMBINACIÓN DE LUCES.
Es necesatrio hacer una combinación de luces, por ejemplo, colocar por detras del objeto a retratar una luz, de este modo parece el fondo y a la vez provocamos un contraluz, y dos mas a los costados a un angulo de 45° respecto al objeto, de este modo se bordean los contornos por el contraluz aplicado, pero también se resaltan los detalles del material, si solo colocamos el contraluz, se pierde el material, y colores, solo sale el bordeado en los objetos, y si colocamos solamente las luces laterales, la imágen sale demasiado obscura, y sin detalle de la forma del producto.
Es importante también jugar con las sombras para darle volúmen a nuestras piezas, reflejando la luz en ciertas zonas para provocar sombras en otras.
Es necesario iluminar nuestros objetos lateralmente para resaltar el volúmen o detalles de las piezas, de lo contrario obtendremos una foto bidimensional y plana.
Tomemos en cuenta que el sobreexponer la fotografía (mas cantidad de luz) haremos que los objetos parezcan livianos, pero los colores se llegan a perder un poco, de lo contrario si la subexponemos (menos cantidad de luz), obtendremos fotografías con mas color, haciendo parecer a los objetos mas pesados, sabiendo esto, podemos obtener gran variedad de estilos en las fotografías.
COMBINACIÓN DE LUCES.
Es necesatrio hacer una combinación de luces, por ejemplo, colocar por detras del objeto a retratar una luz, de este modo parece el fondo y a la vez provocamos un contraluz, y dos mas a los costados a un angulo de 45° respecto al objeto, de este modo se bordean los contornos por el contraluz aplicado, pero también se resaltan los detalles del material, si solo colocamos el contraluz, se pierde el material, y colores, solo sale el bordeado en los objetos, y si colocamos solamente las luces laterales, la imágen sale demasiado obscura, y sin detalle de la forma del producto.
Suscribirse a:
Comentarios (Atom)