Podriamos definir la fotografía industrial como el género fotográfico en el que se utilizan como escenas fábricas, herramientas y hasta escenas de proceso de producción industrial y son usadas para diversas cosas.
FOTOGRAFÍA INDUSTRIAL EN ESTUDIO.
Muchas veces es confundida con fotografía de producto, ya que se emplean casi las mismas cosas, pero la foto publicitarias ayuda a complementar un texto para vender, y la fotografía industrial debe representar el aspecto de un objeto o las características técnicas de una operación técnica, proceso productivo o del proceso de una construcción.
jueves, 2 de diciembre de 2010
FOTOGRAFÍA DE MODA
Fotografia de moda
Retratos de moda.
Es importante conseguir una modelo, esto no es dificil ya que hay agencias para contratar a estas personas, normalmente cobran por hora, por lo que es importante saber con anticipación el tipo de fotos que deseamos y poder aprovechar el tiempo.
RETRATOS DE POSE.
Es importante coplocar a la modelo en un angulo adecuado en el cual resaltemos su figura y la ropa que lleva puesta.
EL USO DE ACCESORIOS. Es importante tener objetos extras a solo la ropa, que vayan de acuerdo con el atuendo para así no solo hacer una foto común.
Algunos consejos son: Tener varios accesorios para poder modificarlos en la modelo y obtener distintas tomas, hablar con la modelo e irla dirigiendo para obtener las tomas adecuadas y contar con una persona que nos ayude a colocar los accesorios, o con el pelo o maquillaje.
SESIONES DE MODA: Antes de cada sesión es importante hablar con la modelo para explicarle el tipo de tomas que queremos y pueda colaborar, además de que esta persona debe de lucir perfecta y atractiva para que llame la atención.
ELABORAR UN PLAN PARA LA SESIÓN: Una vez seleccionado el vestuario que llevara pesto la modelo, es necesario buscar un buen fondo que vaya con este atuendo para destacarlo más.
ENCUADRES: Un primer plano se logra acercando la cámara a la modelo, es necesario tener una luz perfecta, difusa y homogénea, de lo contrario resaltariamos pequeñas arrugas o cabello fuera de lugar.
Es importante conseguir una modelo, esto no es dificil ya que hay agencias para contratar a estas personas, normalmente cobran por hora, por lo que es importante saber con anticipación el tipo de fotos que deseamos y poder aprovechar el tiempo.
RETRATOS DE POSE.
Es importante coplocar a la modelo en un angulo adecuado en el cual resaltemos su figura y la ropa que lleva puesta.
EL USO DE ACCESORIOS. Es importante tener objetos extras a solo la ropa, que vayan de acuerdo con el atuendo para así no solo hacer una foto común.
Algunos consejos son: Tener varios accesorios para poder modificarlos en la modelo y obtener distintas tomas, hablar con la modelo e irla dirigiendo para obtener las tomas adecuadas y contar con una persona que nos ayude a colocar los accesorios, o con el pelo o maquillaje.
SESIONES DE MODA: Antes de cada sesión es importante hablar con la modelo para explicarle el tipo de tomas que queremos y pueda colaborar, además de que esta persona debe de lucir perfecta y atractiva para que llame la atención.
ELABORAR UN PLAN PARA LA SESIÓN: Una vez seleccionado el vestuario que llevara pesto la modelo, es necesario buscar un buen fondo que vaya con este atuendo para destacarlo más.
ENCUADRES: Un primer plano se logra acercando la cámara a la modelo, es necesario tener una luz perfecta, difusa y homogénea, de lo contrario resaltariamos pequeñas arrugas o cabello fuera de lugar.
jueves, 18 de noviembre de 2010
Práctica Retrato
FOTO DE RETRATO.
GENTE.
Se reañlizan mas retratos de personas, familias, artistas que de otras cosas más, como en cualquier otra fotografía debemos esforzarnos por transmitir mas alla que solo una imágen, es por eso que el fotografo debe tratar de dejar el espíritu de las personas reflejada en la fotografía, así como los artistas plasman mas que la imágen al hacer un retrato en pintura.
Existen dos formas de fotografiar a las personas: Retrato formal, y retrato espontáneo.
El retrato formal consiste en la cooperación de ambas personas, es decir, la persona retratada esta conciente de que esta siendo retratada por lo que pone de su parte y hace lo que el fotografo le pide.
El retrato espontáneo es captar a las personas en situaciones deseadas y no es con el consentimiento de la otra persona por lo que es importante estar conciente de que es lo que queremos captar y por lo tanto esta segunda es más dificil porque dependemos de la espontaneidad de las personas y la situación.
RETRATOS.
FORMALES. Es importante conocer a la persona, en cuento a aspectos f´´isicos, y que queremos transmitir o destacar de la persona y mediante la composición de la postura, atuendo, expresiones e iluminación podremos dar a notar mas esta característica que encontramos mas favorable en nuestro modelo a retratar.
Exploración del terreno. Debemos primero escoger un lugaridóneo para colocar a nuestro modelo, probar flashes, si es q los utilizaremos y ambientación, es importante que el modelo este relajado, así que debemos primero tener preparado nuestro foro para que , en el momento que el modelo entre, toda nuestra atención solo se enfoque en la persona.
Objetivos. Un teleobjetivo corto de 85, 105 ó 135 milímetros es perfecto para realizar retratos de primer plano tres cuartos, ya que nos permite alejarnos de la persona y evitar intimidarlo, estos teleobjetivos tienen poco campo de profundidad, por lo que es necesario enfocar el primer ojo mas cercano a la cámara y tomarla, si aun asi no sale bien, es necesario cerrar el diafragma y una velocodad mas lenta.
Ángulos. Es importante movernos para encontrar diferentes angulos, para así seleccionar el mas favorecedor, como datos importantes hay que saber que las fotografpias de tres cuartos realzan una naríz prominente, y las fotos frontales hacen que una cara redonda se vea aun más redonda, con estos datos podremos saber que es lo mejor para que nuestro modelo salga bien, y porsupuesto no habrá problemas ya que el modelo esta dispuesto a cooperar ya que es de su interés el salir bien en sus fotos.
ILUMINACIÓN.
Una luz suave y difusa es lo más común en retratos, ya que favorecen, pero en ocasiones necesitaremos de una luz lateral y mas fuerte para destacar características en el rostro, de acuerdo a lo que queramos iremos experimentando con estos tipis de iluminación para comprobar la más favorable.
Luz de una ventana. Este tipo de iluminación es suave, difusa y natural, colocando al modelo cerca de la ventada obtendremos una buena iluminación, si salen reflejadas algunas sombras laterales, podemos reflejar la luz en superficies blancas y asi eliminar las sombras.
Si en una ventana está el sol directo, podemos difuminar la luz con alguna cortina, sábana o papel vegetal.
Flashes de estudio y Focos de tugsteno.
La iluminación mas habitual para realizar retratos es colocar un foco de tgsteno a un angulo de 45° por encima de la persona , y un reflector del lado opuesto para reflejar la luz, si es necesario se utilizara el paraguas o de no contar con esto, se podrán usar mantas, cortinas o papel vegetal para difuminar la luz.
Usar mas de una luz.
Se puede colcar además de lo anterior un foco por detras y a un lado de la persona a 45° elevado de la cabeza para dar un pcoo de contraluz, para resaltar el cabello se utiliza un cono especial que rdirige el haz de luz.
También se puede colocar una lámpara por detrás del modelo de modo que no se vea cuando tomemos la foto y esto permita darle un borde a nuestro modelo combinado con la lámpara que tenemos frente.
Flash Móviles.
Además de el equipo de flashes y difusores con los que ya contamos podemos lograr un mejor efecto si hacemos rebotar la luz de un flash en una de las paredes sobre todo si es blanca.
El momento de disparar.
Hay que pedirle al modelo que se relaje, no prete atención a la cámara.
La mejores fotografías se consiguen captando distintos ángulos, distancias, y siendo pacientes para que el modelo se relaje y pueda reflejarnos lo que esperamos, y si es algun musico, poder captar su escencia tocandolo, si es un atleta sacar las características etc.
Se reañlizan mas retratos de personas, familias, artistas que de otras cosas más, como en cualquier otra fotografía debemos esforzarnos por transmitir mas alla que solo una imágen, es por eso que el fotografo debe tratar de dejar el espíritu de las personas reflejada en la fotografía, así como los artistas plasman mas que la imágen al hacer un retrato en pintura.
Existen dos formas de fotografiar a las personas: Retrato formal, y retrato espontáneo.
El retrato formal consiste en la cooperación de ambas personas, es decir, la persona retratada esta conciente de que esta siendo retratada por lo que pone de su parte y hace lo que el fotografo le pide.
El retrato espontáneo es captar a las personas en situaciones deseadas y no es con el consentimiento de la otra persona por lo que es importante estar conciente de que es lo que queremos captar y por lo tanto esta segunda es más dificil porque dependemos de la espontaneidad de las personas y la situación.
RETRATOS.
FORMALES. Es importante conocer a la persona, en cuento a aspectos f´´isicos, y que queremos transmitir o destacar de la persona y mediante la composición de la postura, atuendo, expresiones e iluminación podremos dar a notar mas esta característica que encontramos mas favorable en nuestro modelo a retratar.
Exploración del terreno. Debemos primero escoger un lugaridóneo para colocar a nuestro modelo, probar flashes, si es q los utilizaremos y ambientación, es importante que el modelo este relajado, así que debemos primero tener preparado nuestro foro para que , en el momento que el modelo entre, toda nuestra atención solo se enfoque en la persona.
Objetivos. Un teleobjetivo corto de 85, 105 ó 135 milímetros es perfecto para realizar retratos de primer plano tres cuartos, ya que nos permite alejarnos de la persona y evitar intimidarlo, estos teleobjetivos tienen poco campo de profundidad, por lo que es necesario enfocar el primer ojo mas cercano a la cámara y tomarla, si aun asi no sale bien, es necesario cerrar el diafragma y una velocodad mas lenta.
Ángulos. Es importante movernos para encontrar diferentes angulos, para así seleccionar el mas favorecedor, como datos importantes hay que saber que las fotografpias de tres cuartos realzan una naríz prominente, y las fotos frontales hacen que una cara redonda se vea aun más redonda, con estos datos podremos saber que es lo mejor para que nuestro modelo salga bien, y porsupuesto no habrá problemas ya que el modelo esta dispuesto a cooperar ya que es de su interés el salir bien en sus fotos.
ILUMINACIÓN.
Una luz suave y difusa es lo más común en retratos, ya que favorecen, pero en ocasiones necesitaremos de una luz lateral y mas fuerte para destacar características en el rostro, de acuerdo a lo que queramos iremos experimentando con estos tipis de iluminación para comprobar la más favorable.
Luz de una ventana. Este tipo de iluminación es suave, difusa y natural, colocando al modelo cerca de la ventada obtendremos una buena iluminación, si salen reflejadas algunas sombras laterales, podemos reflejar la luz en superficies blancas y asi eliminar las sombras.
Si en una ventana está el sol directo, podemos difuminar la luz con alguna cortina, sábana o papel vegetal.
Flashes de estudio y Focos de tugsteno.
La iluminación mas habitual para realizar retratos es colocar un foco de tgsteno a un angulo de 45° por encima de la persona , y un reflector del lado opuesto para reflejar la luz, si es necesario se utilizara el paraguas o de no contar con esto, se podrán usar mantas, cortinas o papel vegetal para difuminar la luz.
Usar mas de una luz.
Se puede colcar además de lo anterior un foco por detras y a un lado de la persona a 45° elevado de la cabeza para dar un pcoo de contraluz, para resaltar el cabello se utiliza un cono especial que rdirige el haz de luz.
También se puede colocar una lámpara por detrás del modelo de modo que no se vea cuando tomemos la foto y esto permita darle un borde a nuestro modelo combinado con la lámpara que tenemos frente.
Flash Móviles.
Además de el equipo de flashes y difusores con los que ya contamos podemos lograr un mejor efecto si hacemos rebotar la luz de un flash en una de las paredes sobre todo si es blanca.
El momento de disparar.
Hay que pedirle al modelo que se relaje, no prete atención a la cámara.
La mejores fotografías se consiguen captando distintos ángulos, distancias, y siendo pacientes para que el modelo se relaje y pueda reflejarnos lo que esperamos, y si es algun musico, poder captar su escencia tocandolo, si es un atleta sacar las características etc.
Practica- Cristalería
CRISTALERÍA
Las fotos de cristalería se pueden tomar en mesas o sillas, teniendo un papel flexible u hoja de clgun material de modo que no se vea la esquina, para poder reflejar la luz en varios ángulos y así destacar lo principal del objeto que retratemos.
Es importante también jugar con las sombras para darle volúmen a nuestras piezas, reflejando la luz en ciertas zonas para provocar sombras en otras.
Es necesario iluminar nuestros objetos lateralmente para resaltar el volúmen o detalles de las piezas, de lo contrario obtendremos una foto bidimensional y plana.
Tomemos en cuenta que el sobreexponer la fotografía (mas cantidad de luz) haremos que los objetos parezcan livianos, pero los colores se llegan a perder un poco, de lo contrario si la subexponemos (menos cantidad de luz), obtendremos fotografías con mas color, haciendo parecer a los objetos mas pesados, sabiendo esto, podemos obtener gran variedad de estilos en las fotografías.
COMBINACIÓN DE LUCES.
Es necesatrio hacer una combinación de luces, por ejemplo, colocar por detras del objeto a retratar una luz, de este modo parece el fondo y a la vez provocamos un contraluz, y dos mas a los costados a un angulo de 45° respecto al objeto, de este modo se bordean los contornos por el contraluz aplicado, pero también se resaltan los detalles del material, si solo colocamos el contraluz, se pierde el material, y colores, solo sale el bordeado en los objetos, y si colocamos solamente las luces laterales, la imágen sale demasiado obscura, y sin detalle de la forma del producto.
Es importante también jugar con las sombras para darle volúmen a nuestras piezas, reflejando la luz en ciertas zonas para provocar sombras en otras.
Es necesario iluminar nuestros objetos lateralmente para resaltar el volúmen o detalles de las piezas, de lo contrario obtendremos una foto bidimensional y plana.
Tomemos en cuenta que el sobreexponer la fotografía (mas cantidad de luz) haremos que los objetos parezcan livianos, pero los colores se llegan a perder un poco, de lo contrario si la subexponemos (menos cantidad de luz), obtendremos fotografías con mas color, haciendo parecer a los objetos mas pesados, sabiendo esto, podemos obtener gran variedad de estilos en las fotografías.
COMBINACIÓN DE LUCES.
Es necesatrio hacer una combinación de luces, por ejemplo, colocar por detras del objeto a retratar una luz, de este modo parece el fondo y a la vez provocamos un contraluz, y dos mas a los costados a un angulo de 45° respecto al objeto, de este modo se bordean los contornos por el contraluz aplicado, pero también se resaltan los detalles del material, si solo colocamos el contraluz, se pierde el material, y colores, solo sale el bordeado en los objetos, y si colocamos solamente las luces laterales, la imágen sale demasiado obscura, y sin detalle de la forma del producto.
jueves, 28 de octubre de 2010
APUNTE 12 FOTO DE PLATERÍA
SUPERFICIES REFLECTANTES
Tomar fotografías a objetos brillantes es difícil ya que estos brillos pueden llegar a deformar visualmente la pieza o reflejar la cámara, iluminación y al fotógrafo en el cuerpo del objeto por lo que es importante rodear el objeto con mantas, alejar la iluminación o colocarle a las piezas un spray para hacer un poco opaca la pieza y de este modo evitar que refleje tantos brillos.
AÑADIR REFLEJOS.
De igual forma se puede hacer un reflejo a propósito para dar una sensación de ambiente que no existe por ejemplo, podemos colocar alguna forma frente a la iluminación principal para que se refleje una ventana u objetos similares para ambientar y dar aspectos mejorados, si la iluminacion de las otras lámparas no es tan fuerte, dará una mejor ambientación.
LA TIENDA DE LUZ.
Esta consiste en rodear al objeto de una manta blanca, la cual tiene un agujero por donde solo entra el objetivo de la cámara para evitar que se reflejen cosas de mas que no queremos que salgan, la iluminación va por fuera de la tiensa, y si el objeto se ve muy falso iluminado de este modo, podemos colocar cartulinas grises para formar algun efecto de sombreado.
Tomar fotografías a objetos brillantes es difícil ya que estos brillos pueden llegar a deformar visualmente la pieza o reflejar la cámara, iluminación y al fotógrafo en el cuerpo del objeto por lo que es importante rodear el objeto con mantas, alejar la iluminación o colocarle a las piezas un spray para hacer un poco opaca la pieza y de este modo evitar que refleje tantos brillos.
AÑADIR REFLEJOS.
De igual forma se puede hacer un reflejo a propósito para dar una sensación de ambiente que no existe por ejemplo, podemos colocar alguna forma frente a la iluminación principal para que se refleje una ventana u objetos similares para ambientar y dar aspectos mejorados, si la iluminacion de las otras lámparas no es tan fuerte, dará una mejor ambientación.
LA TIENDA DE LUZ.
Esta consiste en rodear al objeto de una manta blanca, la cual tiene un agujero por donde solo entra el objetivo de la cámara para evitar que se reflejen cosas de mas que no queremos que salgan, la iluminación va por fuera de la tiensa, y si el objeto se ve muy falso iluminado de este modo, podemos colocar cartulinas grises para formar algun efecto de sombreado.
viernes, 22 de octubre de 2010
BODEGÓN
En esta practica llevamos objetos como copas, botella de vino, y comida como queso, pan y uvas y esta fue nuetra composión.
La practica fue llevada a cabo en un estudio, con flashes externos y lámpara para darle un mejor aspecto a esta composición, esto lleva tiempo para colocar objetos así como para sincronizar la cámara con los flashes.
La practica fue llevada a cabo en un estudio, con flashes externos y lámpara para darle un mejor aspecto a esta composición, esto lleva tiempo para colocar objetos así como para sincronizar la cámara con los flashes.
PRÁCTICA 5
BODEGÓN
Estas fotografías fueron tomadas en el mismo lugar, con la misma composición a distintas horas del dia, cada foto tiene la hora a la que fueron tomadas y se aprecian los cambios de luz dependiendo de la hora.
Estas fotografías fueron tomadas en el mismo lugar, con la misma composición a distintas horas del dia, cada foto tiene la hora a la que fueron tomadas y se aprecian los cambios de luz dependiendo de la hora.
LUZ DURA Y LUZ SUAVE.
En las siguientes fotografías se muestra la foto de un rostro en dos condiciones de luz, una es luz dura o fuerte que en esta ocasion fue la luz directa del sol con ayuda de un reflector para disminuir sombras totalmente negras.
La otra fotografía fue tomada en luz suave, en esta ocasión en sombra.
RETRATO PLANO MEDIO, AMERICANO Y COMPLETO.
Plano medio es una fotografía tomada de la cintura para arriba
Americano es una fotografía tomada de la altura de las rodillas para arriba y plano completo es desde los pies hasta la cabeza.
NOTA. En este tipo de fotografías no es correcto cortar la toma justo en los dobleces del cuerpo ya que dan un aspecto raro a la foto.
CONTRALUZ
Estas fotografías se deben tomar con una fuente de luz fuerte en la parte posterior del modelo, el exposímetro se mide conforme a la luz, se regresa el enfoque al modelo y sin cambiar el exposímetro se toma la foto de esta forma se percibe mas la luz de atras y el modelo sale como una sombra o silueta.
PROFUNDIDAD DE CAMPO
En esta actividad se posicionaron 3 objetos uno atras de otro, con el diafragma abierto enfocamos cada uno de los objetos y los otros dos salian fuera de foco y en la última colocamos el diafragma en 8 y tomamos la foto, de este modo los tres objetos salen enfocados.
ANGULOS PICADO, NORMAL Y CONTRAPICADO
La fotografía en angulo picado es tomar a una persona u objeto de arriba hacia abajo, el normal es tomarlo a la misma altura de el objeto o persona a tomar y el contrapicado es tomar la fotografía de abajo hacia arriba como se muestra en las siguientes fotos con este orden.
ENCUADRES: HORIZONTAL, HOLANDÉS Y VERTICAL
El encuadre horizontal, como su nombre lo dice es tomar la foto con la camara en la posición normal, el encuadre holandés es girar un poco la cámara y el vertical es girar la cámara 90° para tomar la foto en posición vertical como los ejemplos en el orden mencionados.
martes, 19 de octubre de 2010
Video visto en clase
Este video hablaba sobre las lamparas utilizadas para dar un mejor aspecto a un retrato o composición de bodegón, enseñó distintas técnicas como colocar hojas de papel blanco para reflejar la luz y eliminar sombras, como colocar las lámparas o solo una para un retrato y un objeto especial que se utiliza para resaltar el brillo del cabello en caso de requerir que el cabello resalte mas y una última técnica que era el alumbrar al fondo y de este modo se creaba un contorno luminoso en la cabeza de la modelo.
También se explico que entre mas abierto este el diafragma más nítidas saldrán las fotografías y entre mas pequeño solo se enfocara un solo objeto y lo demás saldrá borroso o fuera de foco
También se explico que entre mas abierto este el diafragma más nítidas saldrán las fotografías y entre mas pequeño solo se enfocara un solo objeto y lo demás saldrá borroso o fuera de foco
APUNTE 10
GENEROS FOTOGRÁFICOS.
Temas sobre los que puede tratar una fotografía. Nos sirve para :
- Disponer la ubicación de las fotografías y poder localizarlas en un archivo sin problemas.
- Mostrar una categoría básica según la cual se pueden agrupar las imágenes cuando, por ejemplo, las mandamos a un concurso fotográfico.
Estos géneros eran ecxlusivos de la pintura, y la cámara lelgo precisamente a facilitar este proceso. Estos primeros temas; en cuanto a la pintura; fueron:
RETRARO
PAISAJE
MATURALEZA MUERTA (BODEGONES)
Por lo tanto estops géneros se convirtieron en fotográficos pero nacio un nuevo género exclusivo para la fotografía que es el de REPORTAJE.
El uso del bodegón tuvo influencia en el siglo XVI en Flandes y su nombre se debe a que se exponen un conjunto de elementos utilizados en la cocina, bodegas o almacenes, estas son tomadas en los interiores.
Actualmente los bodegones son utilizados como medio publicitario para vender un producto, por lo tanto se utilizan objetos con calidad y se requiere de un estudio profesional.
BODEGÓN, FOTO DE PRODUCTO O NATURALEZA MUERTA.
Objeto o conjunto de objetos de un mismo género, es decir misma época, etc. Colocados segpun el fotografo considere, es estimulane ya que se pueden mover los objetos como uno desee de modo que formen una buena composición.
Lo ideal es comenzar con un solo objeto y poco a poco incorporar más objetos, que se deben tener cerca para un mejor manejo.
FOTOGRAFIAR COMIDA.
Las frutas o verduras se caracterizan por tener diversas texturas y colores que no se dan en otros objetos inanimados, es por esto que los artistas se interesan en resaltar estas características con distintas técnicas.
COMPONER UNA NATURALEZA MUERTA.
Para conseguir una buena fotografía de bodegón es recomendable poner el objeto preincipal que se desea destacar, colocarlo en posición, mirar por el lente de la cámara y mover hasta conseguir una posición que guste, después se anexara el segundo objeto y se colocara y movera según el gusto para así formas una buena composición de elementos que tengan un tema en común.
Temas sobre los que puede tratar una fotografía. Nos sirve para :
- Disponer la ubicación de las fotografías y poder localizarlas en un archivo sin problemas.
- Mostrar una categoría básica según la cual se pueden agrupar las imágenes cuando, por ejemplo, las mandamos a un concurso fotográfico.
Estos géneros eran ecxlusivos de la pintura, y la cámara lelgo precisamente a facilitar este proceso. Estos primeros temas; en cuanto a la pintura; fueron:
RETRARO
PAISAJE
MATURALEZA MUERTA (BODEGONES)
Por lo tanto estops géneros se convirtieron en fotográficos pero nacio un nuevo género exclusivo para la fotografía que es el de REPORTAJE.
El uso del bodegón tuvo influencia en el siglo XVI en Flandes y su nombre se debe a que se exponen un conjunto de elementos utilizados en la cocina, bodegas o almacenes, estas son tomadas en los interiores.
Actualmente los bodegones son utilizados como medio publicitario para vender un producto, por lo tanto se utilizan objetos con calidad y se requiere de un estudio profesional.
BODEGÓN, FOTO DE PRODUCTO O NATURALEZA MUERTA.
Objeto o conjunto de objetos de un mismo género, es decir misma época, etc. Colocados segpun el fotografo considere, es estimulane ya que se pueden mover los objetos como uno desee de modo que formen una buena composición.
Lo ideal es comenzar con un solo objeto y poco a poco incorporar más objetos, que se deben tener cerca para un mejor manejo.
FOTOGRAFIAR COMIDA.
Las frutas o verduras se caracterizan por tener diversas texturas y colores que no se dan en otros objetos inanimados, es por esto que los artistas se interesan en resaltar estas características con distintas técnicas.
COMPONER UNA NATURALEZA MUERTA.
Para conseguir una buena fotografía de bodegón es recomendable poner el objeto preincipal que se desea destacar, colocarlo en posición, mirar por el lente de la cámara y mover hasta conseguir una posición que guste, después se anexara el segundo objeto y se colocara y movera según el gusto para así formas una buena composición de elementos que tengan un tema en común.
jueves, 14 de octubre de 2010
PRÁCTICA 4
Esta es la p´ractica que más me ha gustado, fue divertido formar figuras con las luces y es así como entendemos mejor como es que el lente solo capta los objetos iluminados
lunes, 27 de septiembre de 2010
Visita a México
World Press Photo fue la primera exposición que visitamos en el museo de Franz Mayer, esta exposición me dejó una experiencia triste, ya que la mayoría de las fotos nos muestran ewscenas de la vida de las que aveces no quiseramos enterarnos como la matanza de personas algunas en guerras y otras por narcotráfico, también trataba de contaminación, y una sección de animales muertos, otro conjunto de fotos relataban historias de una chava que bailaba tango, un niño ciego que fue adoptado y un niño autista.
+
Otras trataban de un festival que se realiza en Estados Unidos para festejar la diversidad de razas, sobre asuntos políticos, personas en el tren, en fin cosas que suceden en la vida cotidiana.
Por último había una sección de fotografías relacionadas con la Revolución.
+Por último visitamos el palacio de Bellas Artes en donde vimos los murales y nos contaron cada una de las partes de estos, así como la historia de esta hermosa construcción arquitectónica, me agradó bastante esta visita a la ciudad de México y espero que pronto tengamos una salida como estas.
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